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Semana 16. La importancia de ser visible.

El caso práctico de esta semana nos lleva a analizar la visibilidad en Internet del trabajo de Zemos98, un proyecto sevillano que ha tejido a su alrededor una red de trabajo sobre temas como la educomunicación, cultura audiovisual, procomún, gestión cultural, experimentación narrativa y tecnologías aplicadas a la cultura. En su portada web exponen su naturaleza:  ZEMOS98 es un equipo de trabajo que convive con la sociedad red, que converge y se asocia temporalmente, tejiendo relaciones y generando comunidades. ZEMOS98 es cultura libre, procomún y remezcla. ZEMOS98 es educación expandida, comunicación en beta y audiovisual integrado. ZEMOS98 es mediación tecnológica y experimentación de contenidos y formatos. ¿Cuál crees que es la estrategia de contenidos de Zemos98? Desde el festival que le dio origen a la empresa de gestión cultural que lo engloba actualmente, Zemos98 ha ido evolucionando para mantener unas líneas de trabajo que se resumen en la publicación ' Sectores d

Semana 15. Financiación 2.0

Llegamos a ese apartado tan crucial de los proyectos como es la financiación. Y bajo esta concepción abierta y participativa que ha sido el corazón de estas semanas, no podíamos hacer menos que plantear también en la recaudación de fondos una gestión que implique colaboración para la sostenibilidad de nuevas iniciativas. Considero que no debe desdeñarse cualquier colaboración financiera, pública o privada, que permita llevar a cabo un proyecto dentro del respeto a sus objetivos y dinámicas propias, pero asímismo, un proyecto llevado a cabo siguiendo de los principios de la innovación abierta, participativa y colaborativa, debería realmente incorporar la fórmula de la financiación masiva o micromecenazgo. No sólo como fórmula de financiación, sino como una manera de implicar a la comunidad en la realización del proyecto y mantener el vínculo con la misma. Un aspecto básico del crowdfunding es la generación de confianza en la comunidad que va a participar en la financiación del proy

Semana 14. Distribución en la red.

En este nuevo modelo de industria cultural que se encuentra en desarrollo en el que impera lo digital, donde los costes de fabricación tienden al abaratamiento progresivo por la supresión de soportes y universalización de la tecnología, entre otros factores, y ya no es necesario disponer de un gran almacenamiento de productos porque la "fabricación" se lleva a cabo una vez cerrada la venta (por ejemplo en el caso de los libros con impresión 'bajo demanda') o consiste en una transmisión de datos sin soporte físico, en este nuevo modelo el productor/distribuidor debe ser capaz de responder a las necesidades o gustos concretos y diferenciados de cada uno de sus clientes. Hay que cambiar el concepto de la industria: ya no funciona el modelo en el que la industria marca la pauta y decide qué se va a consumir tal como ocurrió a partir de mediados del siglo pasado, generando una oferta limitada en la que el cliente/usuario/consumidor no tiene alternativa ni voz. Las TI

Semana 13. Hacia un nuevo modelo de proyecto cultural.

El espacio CAMON permite un acceso a la cultura libre de forma presencial, a través de sus cuatro sedes, y también en modo online, utilizando el portal www.tucamon.es . Después de visitar la página web de este proyecto financiado por la obra social de una caja de ahorros, un usuario inquieto podrá encontrar recursos diversos para satisfacer sus necesidades de aprendizaje autónomo: por un lado, archivos de las actividades formativas y de difusión llevadas a cabo en las sedes, por otro, la posibilidad de crear un perfil y entrar a formar parte de una comunidad en la que crear grupos para compartir intereses o integrarse en redes sociales. La relación que propone CAMON a sus usuarios es la que define los procesos de innovación abierta: participación, cooperación, innovación y creatividad. Considerando este " espacio tecnológico de interacción y creación " como una plataforma que sigue el modelo de innovación abierta OUT, podría además añadir que funciona en primer lugar como

Semana 12. Expansión del entorno para el proyecto cultural. Lo local y lo global.

Manifesta, la Bienal Europea de Arte Contemporáneo, es una plataforma de intercambio cultural que surge como evento cambiante y adaptable a estructuras locales muy diferentes. No se trata sólo de una serie de exposiciones agrupadas en el espacio y el tiempo, intenta crear un espacio de reflexión y discusión a través del arte contemporáneo sobre las fronteras, los desplazamientos y las migraciones. Para conseguir que las inversiones realizadas en el entorno local fructifiquen y perduren, sería necesario concebir el proceso como un proyecto de desarrollo local en la línea de la agenda 21 de la Cultura. Siguiendo las directrices de los Objetivos de Desarrollo del Milenio de la ONU, la Cultura es tanto un sector de intervención directa como una prioridad transversal para el desarrollo. Para asegurar la eficacia de una iniciativa, hay que facilitar la apropiación de la misma por parte de la comunidad a través de la interpretación de sus propias prioridades. Es por eso que, aunque el p

Semana 11. Nuevos modelos de producción.

Esta semana se ha tratado el tema de la producción cultural, de qué forma la introducción de tecnologías que abaratan costes y facilitan la difusión de trabajos culturales pone en jaque los cimientos de la industria cultural convencional. A partir de la segunda mitad del siglo XX, se desarrolla la industria cultural como una herramienta de democratización de la cultura que facilita el acceso y difusión de la misma entre toda la sociedad. Esta política cultural de democratización sigue la línea decimonónica de que la cultura es un bien público y como tal debe resultar accesible. Pero el modelo capitalista que nutre a esta industria cultural la impulsa a perseguir el máximo beneficio económico, de modo que, mientras que en los años 80 las políticas culturales evolucionan hacia la democracia cultural, o lo que es lo mismo, la participación en la creación, la industria cultural continúa desarrollando su modelo basado en la exclusividad, la economía de la escasez y el consumo de masas di

Semana 10. Propiedad intelectual y creación artística

La Ley de Economía Sostenible que el gobierno elaboró como instrumento para cambiar el modelo productivo y dinamizar la economía española para salir de la crisis incluía, en una disposición final, la que se ha llegado a conocer como la Ley Sinde y que se refiere a la regulación de webs y la protección de la propiedad intelectual. El 15 de febrero de 2011 se aprueba en el Congreso, el 5 de marzo se publica en el BOE y entra en vigor al día siguiente. Su funcionamiento consiste en que una comisión cuyos miembros son nombrados por el Ministerio de Cultura detecte y denuncie ante un juez la presencia de contenido protegido por la propiedad intelectual en una página web. Así como llegó un momento en el pasado en que la tradicional profesión de cambista quedó obsoleta cuando apareció la imprenta y la información sobre el cambio entre divisas se hizo más accesible, también el mundo de la cultura ha experimentado un cambio que debe reflejarse en los modelos de negocio de la industria cultu

Semana 9. El creador como protagonista. Arte y creación en la web

Para poder analizar las posibilidades de uso del transmedia en un proyecto como el de biciclown, de Álvaro Neil, es necesario en primer lugar acotar el concepto de transmedia y diferenciarlo de otras formas de narración de historias. La documentación facilitada y sugerida esta semana vincula la narración transmedia a los universos de ficción. De este modo, la aplicación de esta forma de contar un relato se entrelaza con la realidad a través de las diferentes aportaciones que cada lenguaje o canal suma al todo, como ejemplifica Nico Saraintaris . ¿Por qué no usar todo este potencial para narrar una historia real? Así lo ha hecho Álvaro Neil con su proyecto MOSAW 2004-2014 (Miles Of Smiles Around the World). Se pueden seguir las peripecias de su viaje a través de su blog, obtener alguna receta con gran significado ( ensalada solidaria, en Gabón ), interesarse por la labor social que cumple el proyecto o deleitarse con imágenes de lugares lejanos que el biciclown va captando a lo larg

Semana 8. El cambio de escenario. ¿La crisis de la industria cultural?

Como ya se expresa en el título del epígrade de esta semana, el escenario ha cambiado. Los modelos tradicionales de negocio de la industria, que hasta ahora habían funcionado generando pingües beneficios para los intermediarios entre el artista y el usuario final, se tambalean. Y todo porque las TIC y los modos de interactuar a través de éstas ponen en jaque la razón de ser del sistema. La industria musical se aferra a un modelo de negocio que el público ya no está dispuesto a admitir . En este contexto, el modelo de negocio de Spotify se desmarca del tradicional porque se basa en el sistema ' freemium ', que consiste en combinar un servicio gratuito de música que incluye la presencia de publicidad en la interfaz o el intercalado de cuñas publicitarias entre las canciones y que está limitado en su disfrute, con una versión 'premium' libre de publicidad y restricciones de escucha en el producto que se consigue con el pago de una cuota. El beneficio se consigue a trav

Semana 7. Modelos de negocio y monetización de las prácticas culturales

Veo un reto responder a la cuestión de esta semana. No se puede perder de vista una circunstancia básica que se planteó al principio del reencuentro con Sarai: está organizando un congreso, pero también se trata de la creación de una plataforma de contacto, discusión y puesta en común que se pretende estable y activa más allá del evento concreto que es el congreso. Tras una primera reflexión, la posibilidad de venta de merchandising online parece contraria al rigor científico y el academicismo que un congreso de reputados estomatólogos de gesto grave quiere reflejar. Sobre todo porque pensar en 'merchandising' es pensar en chapas, camisetas, bolis y llaveros. Pero estamos hablando de un grupo de profesionales e investigadores que se han planteado la creación de una comunidad, la celebración de un evento en red y que, oh sorpresa, no disponen de muchos fondos. Y las opciones para poder conseguir fondos no son pocas. Hay que tener en cuenta qué ofrece el grupo, quienes son: p

Semana 6. Gestión del conocimiento 2.0

El planteamiento de este evento se acerca más a una comunidad virtual de aprendizaje que a la mera organización de un macrocongreso en línea. Ya desde las premisas marcadas por los organizadores que han contactado con la empresa de Sarai, vemos que son un "conjunto de personas o de instituciones conectadas a través de la red que tienen como objetivo un determinado contenido o tarea de aprendizaje" (GAIRÍN, J. "Las comunidades de aprendizaje". Educar, núm 37. 2006. pág 56). O, como recoge Sandra Sanz en el artículo sobre comunidades de práctica virtuales que se incluye en el enlace http://www.uoc.edu/rusc/2/2/dt/esp/sanz.pdf: "Una CP (comunidad de práctica) es "un grupo de personas que comparten una preocupación, un conjunto de problemas o un interés común acerca de un tema, y que profundizan su conocimiento y pericia en este área a través de una interacción continuada " (Wenger, McDermott y Snyder, 2002)" Para dinamizar una comunidad de práctic

Semana 5. Innovación abierta y gestión organizativa.

Esta semana vamos a ayudar a nuestra amiga Sarai dándole unas claves para generar los protocolos y crear los escenarios abiertos que dinamicen la participación y colaboración distribuida de las universidades participantes en el primer congreso expandido que varios departamentos de Estomatología de diversas universidades europeas y americanas quieren organizar. El trabajo que Sarai debe desarrollar para el congreso debe abarcar tanto las tareas previas de conceptualización y preparación del congreso, como el desarrollo del mismo y el cierre de su relación con esta comunidad de práctica dejando unos materiales y unas conexiones que sirvan para mantener la red creada. 1.- En un primer momento, habrá que exponer las bases del trabajo colaborativo a las universidades participantes. En sus condiciones, estos departamentos organizadores ya parecen sugerir las bases de una estructura en red: Los diferentes departamentos constituyen nodos de información que deben ser interconectados siguien

Semana 4. Pensamiento de diseño para la innovación abierta

He decidido centrarme en la aplicación del pensamiento de diseño, que utilizaré con los usuarios/colaboradores internos del proyecto, porque es una metodología que, según lo que he podido ir viendo durante esta semana, incluye las técnicas que se han presentado como opciones alternativas en este caso práctico en un ambiente de co-creación. Me ha resultado muy útil el artículo de la wikipedia incluido en los materiales (http://en.wikipedia.org/wiki/Design_thinking) porque en las diferentes fases del pensamiento de diseño se pueden incluir el resto de técnicas expresadas. En una fase temprana de investigación, resultará útil aplicar la técnica de benchmarking para ver qué se está haciendo sobre el tema en otros proyectos. Considero que en la fase de ideación debe incluirse el modelado de personajes ("personas") para enfocar el diseño del prototipo al usuario tipo que esperamos tener. Aplicar la técnica de Card Sorting también es una fase del pensamiento de diseño que voy a u

Semana 3. Prácticas sociales abiertas y expandidas

El caso de esta semana me ha removido por dentro, como viene siendo ya una costumbre. Antes de exponer mi comentario al caso práctico de esta semana, me voy a permitir una reflexión. Trabajo en el mundo de la cultura, de la gestión cultural, y si bien tengo claro que es un mundo abierto y creativo, hay (o había, hasta ahora) una serie de premisas que tanto en los estudios de animación sociocultural como en la práctica profesional diaria he ido asumiendo como verdaderas y necesarias. La más importante es que la planificación está reñida con el activismo y la segunda es el pensamiento (ahora creo que erróneo) de que una iniciativa sin ánimo de lucro no debe tener un precio. Como expresa el proyecto editorial Traficantes de Sueños: Ya sabeis que el copyleft hace los contenidos libres no gratuitos! Todo tiene sus costes... (http://www.traficantes.net/index.php/trafis/editorial/estatico)  Revisando los materiales de esta semana y dejándome llevar a través de éstos hacia otros enlaces y com

IAC11 Caso práctico de la semana 2

Semana 2. Caso práctico. Tal como se recoge en el enunciado del caso práctico, varias opciones me han resultado interesantes para emprender estrategias de innovación en la compañía, pero considero prioritaria la comunicación externa con los usuarios. La relaciones de confianza y amistad entre nuestros comerciales y los gestores de museos y centros de exposiciones nos han permitido convertirnos en una multinacional, pero esto parece no funcionar ya. Somos una empresa que aporta valor en el sector pero ha perdido el contacto con su entorno. Desarrollar procesos de comunicación y apertura para consultar a los usuarios qué necesitan e incorporar sus sugerencias desde nuestra experiencia y conocimiento del trabajo desarrollado es un primer paso que podría evolucionar hacia la creación de redes de colaboración con empresas pequeñas y emergentes del sector y de otros sectores para compartir nuestras prácticas y negociar con la infraestructura que como multinacional hemos desarrollado.

Semana 1. El nuevo marco tecno-social...

Los materiales facilitados para esta primera semana del curso están resultando muy interesantes. Cada uno de los artículos, y la conferencia, añadida a mitad de semana, son enriquecedores y presentan unos contenidos que suponen para mí una motivación extra a la hora de comenzar el curso. No querría hacer un mero resumen de ellos, y creo más positivo realizar una reflexión sobre algunos aspectos que me han llamado más la atención. El artículo de Álvarez (2009) menciona los bienes públicos. Yo trabajo en la administración pública y coincido en que éstos deben ser accesibles a todos los ciudadanos para evitar la fractura de la cohesión social. La cultura ayuda a generar esta cohesión, por tanto, es desde la cultura desde donde debe facilitarse esta interconectividad generadora de desarrollo social. Ya no se trata de un emisor y múltiples receptores pasivos, estamos en el tiempo de la participación, tal como se desprende también de la entrevista a Amparo Lasén (Público, 12-12-2009). Aquí

Recién aterrizada

Parece mentira que hasta ayer ni siquiera supiera utilizar (nunca confesaré en público que no tenía consciencia de su existencia) iGoggle.... Este blog nace de forma apresurada para integrarme en el curso de Innovación Abierta en la Gestión de Proyectos Culturales. Personalmente nunca consideré la idea de crear un blog personal porque siempre he considerado que es como dejar tu diario abierto encima de la cama. Habrá que cambiar el chip y usar esta nueva herramienta, verdad? Debería presentarme un poco más decentemente que ayer, algo más elaborado que un mensaje apresurado en Googlegroups. Lo hago esta tarde, con más calma. Ahora la prisa está en publicar y enganchar este blog en Edufeedr. Saludos a tod@s! (quizá esto debería ir al principio....) :D